Comment peindre des yeux réalistes à l'acrylique : Les secrets

Peindre un regard réaliste est souvent l’étape la plus intimidante pour un portraitiste. On veut de la profondeur, de la vibration, mais l’acrylique sèche si vite qu’on se retrouve souvent avec des traces de pinceaux dures et un rendu "plat".

Pourtant, il existe une astuce que je voudrais vous partager pour transformer votre acrylique en une matière onctueuse, proche de l’huile, sans dépenser une fortune en médiums de marque.
Le secret ? La colle vinylique.

Pourquoi utiliser de la colle vinylique pour peindre les yeux ?

Si vous entrez dans un magasin de beaux-arts, on vous proposera des "médiums de lissage" ou des "retardateurs" à des prix parfois prohibitifs. Pourtant, la colle vinylique blanche (type Cléopâtre ou colle de reliure) possède des propriétés chimiques quasi identiques à un liant acrylique de haute qualité.

• Allongement du temps d'ouverture : En mélangeant la colle à votre couleur, vous augmentez le "temps de travail". Vous pouvez ainsi revenir sur un dégradé pendant plusieurs minutes, une souplesse que l'on ne trouve normalement qu'avec la peinture à l'huile.
• Transparence cristalline : Contrairement à ce que l'on pourrait croire, la colle devient parfaitement transparente en séchant. Elle permet de créer des glacis d'une profondeur exceptionnelle, essentiels pour simuler la transparence de la cornée.
• L'aspect économique : Utiliser de la colle vinylique permet de peindre généreusement sans compter. Pour un portraitiste qui pratique quotidiennement, c'est une économie de budget matériel qui peut être réinvestie dans des pigments de meilleure qualité.

Le conseil du vieux loup de mer : Choisissez toujours une colle mentionnant "pH neutre". C'est la garantie que votre œuvre ne jaunira pas et que les fibres de votre support ne seront pas attaquées au fil des décennies.

💡 L'astuce de l'expert : Mélangez 1 dose de colle pour 2 doses de peinture. Vous obtiendrez un "jus" brillant qui glisse tout seul sur la toile.

Quels matériels avons nous besoin?

Pour réaliser ce tutoriel nous avons besoin :

• Le support à peindre (toile préparé avec un Gesso, carton toilé ou papier épais...)
• Tubes: jaune primaire, bleu primaire, bleu outremer, rouge primaire, rose quinacridone, blanc
• Un crayon HB ou 2B si vous avez besoin de dessiner au préalable
• Un couteau à palette pour réaliser les mélanges sans salir inutilement vos pinceaux
• 2 pinceaux : un rond et un en langue de chat
• Colle vinylique blanche
• un bac pour rincer les pinceaux
• Un vaporisateur pour humidifier la palette
• Un bac ou support plat en plastique et y positionner une page blanche

Bien préparer et gérer sa palette !

Dans un premier temps, il est très pratique pour allonger le temps de séchage d'humidifier la palette avec le vaporisateur et d'y positionner une page blanche.
Sur celle s'y nous allons y déposer nos plots de couleurs acrylique, bien séparer les couleurs entre elles...

Ensuite, nous avons besoin de fabriquer un orange en prenant avec le couteau à peindre le rose quinacridone et le jaune primaire. Nous y ajoutons très légèrement le bleu outremer en réalisant un dégradé avec le blanc qui va diminuer sa valeur (plus claire).

Ainsi nous obtenons une couleur chaire qui devra être riche en diversité de teinte, n'ayez pas peur de multiplier les variantes en fonction du résultat que vous devez avoir.

A chaque variante ou mélange, c'est le moment d'apporter un peu de colle vinylique et apportant environ la moitié de colle que de peinture (soit 1 volume de colle pour 2 volumes de peintures)

Points à retenir :

• La technique : Préparez une teinte chaire (un mélange de bleu outremer, de rouge primaire et un tout de petit de bleu avec du blanc ou ajuster la valeur de la peau).
• L'apport de la colle : Diluez ce mélange avec 33% de colle vinylique.

Tutoriel pas à pas : Le regard à l'acrylique

L'erreur la plus courante est de vouloir utiliser du blanc pur pour le globe oculaire (la sclère). Dans la réalité, le blanc de l'œil est constamment dans l'ombre des paupières.

Conseil : Ne pas acheter de teinte chaire, c'est ainsi que votre palette manquera de vibrance et de diversité en teintes et en valeur.

La toile utilisée pour ce tutoriel a été préparer avec des couches grises et rouges pour ne pas commencer l'étude sur une toile blanche ce qui permettra de bien appréhender les valeurs claires.

1. Réaliser un dessin juste

Souvent les élèves confondent juste avec précision, il y a une grande différence. Ce dont nous avons besoin est de dessiner un œil où le placement des organes (iris, pupille, cils, blanc de l’œil,...) soient au bon endroit et de manière proportionnelle au sujet. A ne pas confondre avec la précision qui peut bloquer beaucoup d'élèves...
Le résultat sera convaincant si chaque élément sont au bon endroit avec la bonne forme, la précision viendra avec la pratique, ne vous formalisez pas dans votre apprentissage.

2. L'iris : Entre vibration et transparence

Commencer à dessiner le contour de l’œil avec une préparation teinte chaire que nous avons réaliser auparavant et un un peu plus grisâtre pour le trait inférieur de la paupière

Dessiner l'iris avec un variante verte / grise que nous fabriquons avec la teinte chaire que nous avons et le bleu primaire, cela va nous donner une teinte verte et froide.

A présent apportons le blanc de l’œil avec une version avec plus de blanc

Apportons maintenant le pupille qui doit très foncé en fabriquant à l'aide du rouge primaire, le bleu outremer et un peu de jaune pour réaliser un noir chromatique.
Conseil : il est important de bien effectuer les mélanges soi-même pour bien apprendre les mélanges et la diversité de teintes

L'iris n'est pas une surface plane. Pour le rendre vivant, nous allons travailler par couches successives.

• La base : Au départ nous devons apporter les éléments de manières basiques et de couches en couches, nous allons détailler et améliorer les teintes plus riches en variantes.
• Les filaments : Vous pouvez utiliser un pinceau plus fin si vous désirez plus de finesse.

La couleur de la paupière et de la peau :

Toujours avec notre base nous développons des versions plus ou moins claire à base parfois d'un orange plus vif et plus gris selon la lumière et l'ombre de notre modèle.

Par conséquent nous pouvons ajouter soit du rouge soit du bleu primaire pour enrichir les teintes.

3. Les sourcils et la paupière supérieur

La couleur des sourcils dépend de chaque personnes en fonction de la couleur des poils et de la pilosité.
Vous pouvez créer un marron en incorporant plus de bleu outremer dans le mélange orange claire de la teinte chaire (vu au tout départ)

La paupière peut-être un peu plus chaude avec des teintes plus orange...

Seconde couche pour l’œil

C'est le moment de d'augmenter le contraste sur la paupière supérieure en fabriquant un violet foncé (bleu outremer et rouge primaire). N'hésitez pas à prendre un pinceau plus fin si vous en avez un.

Apporter également des éclats lumineux en créant des reflets sur l'iris avec le vert / gris (teinte désaturée) et du blanc pour diminuer sa valeur.

La pupille doit être d'un noir absolu en théorie mais attention! nous ne faisons pas une photo mais une peinture : ne la faites pas trop nette. Un contour trop tranchant donne un aspect "robotique". Enfin, placez le point de lumière (le reflet). C'est le seul moment où vous utiliserez du blanc pur, presque pur, avec très peu de colle pour garder une opacité maximale. Ce petit point de peinture vient simuler la réflexion de la source lumineuse sur l'humidité de l'œil. C'est lui qui "allume" le portrait.

Cela permet d'apporter une touche de lumière sur le globe oculaire mais attention de ne pas trop insister sur ce détail ! L'erreur des débutants est celle de miser uniquement sur cet effet qui apporte un plus mais loin d'être essentiel.
Dans les vidéos en live, j'explique comment le placer judicieusement pour éviter les lourdeurs et conserver ainsi l'aspect naturel du regard

• Conseil : Ne mettez pas le reflet au milieu de la pupille, mais légèrement à cheval sur l'iris pour plus de réalisme.

Enrichir la teinte de la chaire en développant des couleurs saturées

Entendez "teintes saturées" par "teintes plus vives".
Souvent les élèves ont tendances au début de l'apprentissage de réaliser des couleurs ternes ou éteintes.
Alors je vous encourage à adopter des teintes plus vives (saturation)

Vous pouvez ainsi vous amuser à créer des couleurs lumineuses dans les verts et bleutés, ainsi vous allez cassez la monotonie des carnations qui deviennent ennuyeuses.
Donner du dynamisme à vos peintures !

Pourquoi franchir le pas du cours en direct ?

🎨 Marre de tâtonner seul(e) devant votre chevalet ?

Vous pouvez lire tous les articles du monde, mais rien ne remplace l'œil d'un professionnel qui regarde votre toile en même temps que vous. La peinture est une question de dosage : trop d'eau, et la peinture fuse ; trop de colle, et elle devient gluante. Trouver le juste équilibre demande parfois des mois d'essais et d'erreurs.

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• Je corrige votre geste instantanément : Grâce à votre caméra, je repère une erreur de proportion ou un mélange trop terne avant qu'il ne soit trop tard.
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Foires au Questions :

Puis-je utiliser n'importe quelle colle blanche ?

Non, privilégiez la colle vinylique PH neutre (colle blanche de reliure ou scolaire de qualité). Elle ne jaunira pas vos pigments avec le temps.

Comment éviter que mon pinceau ne s'abîme avec la colle ?

La règle d'or : ne laissez jamais sécher le mélange sur vos poils. Nettoyez vos pinceaux à l'eau tiède et au savon noir après chaque séance.

La colle vinylique donne-t-elle un aspect brillant ou mat ?

Elle apporte une légère brillance qui sature les couleurs. C'est idéal pour le regard, car un œil est par définition humide et brillant, voila le plus qui va vous ravir !

Est-ce que la colle vinylique rend la peinture collante une fois sèche ?

Pas du tout. Une fois le processus de polymérisation terminé (environ 24h), la surface est parfaitement sèche au toucher, aussi résistante qu'une peinture acrylique classique. Vous pouvez vernir votre tableau sans aucun problème.

Puis-je utiliser cette technique sur du papier ?

Oui, mais attention à l'épaisseur. La colle vinylique apporte une certaine tension au support en séchant. Sur un papier trop fin (moins de 300g), cela peut faire gondoler la feuille. C'est pourquoi je recommande toujours un papier de qualité pour vos exercices de portrait.

Comment conserver mes mélanges "peinture + colle" ?

La colle vinylique sèche par évaporation d'eau. Si vous mettez vos mélanges dans des godets hermétiques, ils se conserveront plusieurs jours. Si le mélange commence à s'épaissir, une goutte d'eau suffit à lui redonner sa fluidité.